Curso de Canto – Adulto

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Espetáculo – Edifício Laerte – Oficina MetaCultural – foto: Patrícia Alegria Ramirez

Curso de Canto

Período do curso: De 21 de julho a 15 de dezembro
Dias: Quintas
Horário: 19h30 às 22h
Público Alvo:  Interessados em geral, cantores, atores e professores. Não é necessário ter experiência
Faixa etária: A partir de 18 anos, sem limite de idade.
Vagas: 20

Não cobramos taxa de inscrição

Mensalidade
Valor: R$ 150,00

Matrícula
Parcela única de R$ 50,00
A Matrícula é paga uma única vez independente de quantos cursos você venha fazer
Ex-estudantes da Oficina não pagam taxa de matrícula

Oferecemos certificado ao término

FICHA DE INSCRIÇÃO – Clique Aqui!

Apresentação e Objetivo dos Cursos

Professora: Melissa Maranhão

O curso de canto, tem como objetivo o reconhecimento da própria voz, o aprimoramento dos elementos técnicos responsáveis pela emissão do som de forma saudável, e principalmente, tornar a voz elemento expressivo da comunicação.

A voz, nos acompanha a vida toda, porém poucas vezes paramos para escutá-la, explorá-la e fazer dela música. A voz é movimento assim como o nosso corpo e é através dela que expressamos nossos desejos, sonhos, e sentimentos. É através da música, do corpo e da melodia vocal que a oficina se organiza, em encontros semanais que mesclam exercícios corporais, respiratórios, técnicos, musicais e improvisos.

Usando o repertório musical individual e do teatro musical brasileiro, o canto individual e em grupo, a oficina é uma forma divertida e criativa de explorar todas as possibilidades do corpo vocal.

Currículo

Melissa Maranhão - CANTO

Bacharel em Artes Cênicas, pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), estudou canto popular na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP),canto erudito na Fundação das Artes de São Caetano do Sul (FASCS) e com as professoras Vânia Pajares e Maria Cecília Oliveira.
Logo depois da formação acadêmica, fundou a Cia Zero Zero de Teatro, onde trabalhou como atriz e preparadora vocal.
Em 2006 ingressou no Núcleo Experimental do Sesi, em SP. Em 2007 entrou em cartaz no teatro Popular do Sesi com o espetáculo “Fronteiras”, direção Newton Moreno.

(Leia mais)

Melissa Maranhão

Melissa Maranhão - CANTO

Melissa Maranhão – CANTO

Bacharel em Artes Cênicas, pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), estudou canto popular na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP),canto erudito na Fundação das Artes de São Caetano do Sul (FASCS) e com as professoras Vânia Pajares e Maria Cecília Oliveira.
Logo depois da formação acadêmica, fundou a Cia Zero Zero de Teatro, onde trabalhou como atriz e preparadora vocal.
Em 2006 ingressou no Núcleo Experimental do Sesi, em SP. Em 2007 entrou em cartaz no teatro Popular do Sesi com o espetáculo “Fronteiras”, direção Newton Moreno.
Como atriz, participou de importantes montagens como Pororoca (2010/2011) com direção de Sérgio Ferrara, Fronteiras (2007), direção Newton Moreno; Olhos de Coral (2005/2006), direção Tiche Viana, O Círculo de Giz Caucasiano (2003-2004), direção Marcelo Lazaratto e também com os diretores Marcio Aurélio, Verônica Fabrini e Matteo Bonfitto.
De 2009 a 2010 foi Professora das disciplinas “Expressão Corporal e vocal” e “Canto, música e sonoplastia” do curso de Artes Cênicas da Universidade Bandeirante -UNIBAN De 2006 a 2011.
Foi maestrina do Coral Cênico Infantil BMFBovespa em Paraisópolis.
Integrou o conjunto musical Mosaico Paulistano, como cantora, compositora e intérprete de 2009 a 2014.
Em 2011 fez parte do Núcleo de Pesquisa do Grupo XIX de Teatro, como atriz, que resultou no espetáculo musical: “Ópera na Vila”, baseado na obra “A Ópera do malandro”, de Chico Buarque. De 2013 a 2015 foi atriz e cantora do espetáculo musical
O Nome Dele é Peixonauta“, com a Cia Pia Fraus. Desde 2013 integra o grupo Teatro de Senhoritas como atriz convidada da intervenção cênica “Do Barro de Manoel“. Hoje, cursa pós graduação em Educação Musical pela Faculdade Cantareira.

 

 

Curso de Cenografia

Período do curso: O curso é divido em módulos mensais, o início é imediato e vai até 14 de Julho

LIMA BARRETO CENOGRAFIAS Exposição SESC Consolação

LIMA BARRETO CENOGRAFIAS
Exposição SESC Consolação

Dia: Quinta-feira
Horário: 19h às 22h
Público Alvo: Arquitetos, artistas, cenógrafos, atores e diretores interessados na concepção do espaço cênico.

Processo Seletivo: Carta de interesse (ficha de inscrição abaixo) – Os candidatos aprovados receberão e-mail para confirmação do curso.

Faixa etária: A partir de 18 anos, sem limite de idade.
Vagas: 25

Processo Seletivo:
1ª Fase:
Carta de Interesse (on-line – ficha de inscrição)
Os candidatos aprovados receberão confirmação via e-mail.

Não cobramos taxa de inscrição

Mensalidade
Valor: R$ 150,00

Matrícula
Parcela única de R$ 50,00
A Matrícula é paga uma única vez independente de quantos cursos você venha fazer
Ex-estudantes da Oficina não pagam taxa de matrícula

Faixa etária: A partir de 16 anos, sem limite de idade.

Oferecemos certificado ao término

O pagamento da mensalidade e matrícula deverá ser realizado no 1º dia de aula 18/02 em dinheiro ou cartão de débito. As demais mensalidades poderão ser pagas também em boleto bancário com vencimento todo o dia 15.

FICHA DE INSCRIÇÃO – Clique Aqui!

Apresentação e Objetivo dos Cursos 

TRUPE PAU A PIQUE Sangue de Boi

TRUPE PAU A PIQUE
Sangue de Boi

Oficina de Cenografia

A base de investigação desta oficina é o estudo das relações entre edifício, espaço cênico e espetáculo.
Possibilitando o entendimento das diferentes interfaces da atuação do cenógrafo na concepção de uma peça teatral.
Serão desenvolvidos conceitos necessários para elaboração de um projeto cenográfico através de aulas práticas e teóricas.
Com o curso pretendemos que cada aluno consiga desenvolver um projeto cenográfico e com ele discutir questões cenotécnicas relacionadas à materialização de cada projeto.

Conteúdo 

  • Sensorialização espacial por meio de exercícios práticos.
  • Construção de espacialidades com exercícios básicos: a linha no espaço e o plano no espaço.
  • Investigação prática dos conceitos: desenho livre, desenho técnico.
  • Realização de maquetes para o desenvolvimento de um projeto cenográfico.
  • Elaboração de projeto cenográfico.
  • Práticas de construção – Cenotécnica

Currículo

livia_fotoLívia Loureiro

Arquiteta e urbanista graduada pela Universidade Presbiteriana Mackenzie(2006). Mestra em Artes Visuais pela UNICAMP (2012) desenvolveu a dissertação “Flávio Império: desenho de um percurso” sobre o processo de criação do artista que atuou em diversos campos da expressão. Trabalha como arquiteta, cenógrafa, figurinista e professora. Trabalhos como cenógrafa e figurinista:
Cia. Antropofágica – Cenografia para a “II Feira Antropofágica de Opinião”.
Grupo Esparrama – Figurino para o espetáculo “Minhoca na Cabeça”.
Clube de Choro Waldir Azevedo – Cenografia “Show de 10 anos”.
Cia. Pessoal do Faroeste – Figurino para o espetáculo “Trilogia degenerada”. (Leia mais)

 

Lívia Loureiro

livia_foto

Arquiteta e urbanista graduada pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2006).

Mestra em Artes Visuais pela UNICAMP (2012) desenvolveu a dissertação “Flávio Império: desenho de um percurso” sobre o processo de criação do artista que atuou em diversos campos da expressão. Trabalha como arquiteta, cenógrafa, figurinista e professora.

Trabalhos como cenógrafa e figurinista:
Cia. Antropofágica – Cenografia para a “II Feira Antropofágica de Opinião”.
Grupo Esparrama – Figurino para o espetáculo “Minhoca na Cabeça”.
Clube de Choro Waldir Azevedo – Cenografia “Show de 10 anos”.
Cia. Pessoal do Faroeste – Figurino para o espetáculo “Trilogia degenerada”.
Participação na exposição “Lima Barreto: Cenografias” – SESC Consolação (São Paulo)
Cia. Pessoal do Faroeste – Cenografia e figurino para o espetáculo “Meio dia do Fim”.
Vencedor do prêmio “Melhor cenário – Categoria Adulto” no XII FESTAC 2009. Grupo de teatro Trupe Pau a Pique

Participação nos espetáculos:
Cenografia, figurino e adereços para o espetáculo “Descalabro“.
Adereços para o espetáculo “Os sete batizados de Pedro Malazarte“.
Cenografia para a leitura dramática do texto “Sangue de Boi“.

DANI BARSOUMIAN

retrato crazy

foto: Rafael Amambahy

Artista, pesquisadora do corpo e educadora, utiliza-se principalmente das linguagens dança e performance para discutir temas relacionados ao corpo e as construções de identidades.

Vive e trabalha em São Paulo, cidade onde nasceu em 1985.

Graduada pela PUC – SP, no curso Comunicação das Artes do Corpo em 2006, com habilitação em dança, é também formada com distinção pela Royal Academy of Dance no Estúdio de Ballet Cisne Negro, em 2003. Em 2012 formou-se professora da técnica Alexander, pela LCATT (London Centre for Alexander Technique and Trainning).

Desde 2013 desenvolve o Projeto DESIDENTIDADES, no qual pesquisa questões de gênero e identidade nos contextos brasileiros a partir da fisicalidade.

Em 2015 sua vídeoperformance Para Durar foi apresentada nas exposições TRAN(S)ARAU, em Coimbra – Portugal e TRAFKINTU em Valparaíso – Chile. Participou também da mostra internacional Dia del Dolor Colonial com a performance Pré-ação para salvar o mundo | aproximação estratégica. No Brasil, apresentou as performances Mulher e Esconde na Oficina Cultural Oswald de Andrade, São Paulo, como parte da estação de trabalho colaborativa La Plataformance, em agosto e setembro. De fevereiro à maio, trabalhou com facilitadora artística do método Marina Abramovic, na exposição Terra Comunal | MAI, no SESC Pompéia.

De anos anteriores, vale destacar sua performance HIDE, apresentada no Space for Change Project, Parlour Gallery, London em 2011 e a direção do espetáculo de dança-teatro Colo _ uma homenagem, que estreou no teatro TUCARENA, em 2007 e sua participação em trabalhos de artistas como JocJohnJosh, Ilona Sagar e Coco Fusco.

Atualmente integra a estação de trabalho colaborativo em performance LA PLATAFORMANCE, o Ghawazee Coletivo de Ação e o Grupo Ilú Oba de Min. É também a representante internacional da ABTA – Associação Brasileira da Técnica Brasileira.

Curso de Performance

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DESIDENTIDADES | Mulher – foto: Felipe Bittencourt

Período do curso: O curso é divido em módulos mensais. As inscrições para o próximo módulo vão até 04 de abril e o início é imediato. O curso vai até 12 de dezembro.
Dia: Segunda-feira
Horário: 19h às 22h
Público Alvo:  Interessados em geral, dançarinos, atores, cantores.
Faixa etária: A partir de 18 anos, sem limite de idade.
Vagas: 25

Processo Seletivo:
1ª Fase:
Carta de Interesse (on-line – ficha de inscrição)
Os candidatos aprovados receberão confirmação via e-mail.

Não cobramos taxa de inscrição

Mensalidade
Valor: R$ 150,00

Matrícula
Parcela única de R$ 50,00
A Matrícula é paga uma única vez independente de quantos cursos você venha fazer
Ex-estudantes da Oficina não pagam taxa de matrícula

Oferecemos certificado ao término

O pagamento da mensalidade e matrícula deverá ser realizado no 1º dia de aula 15/02 em dinheiro ou cartão de débito. As demais mensalidades poderão ser pagas também em boleto bancário com vencimento todo o dia 15.

FICHA DE INSCRIÇÃO – Clique Aqui!

 

Apresentação e Objetivo dos Cursos

ARTE DA PERFORMANCE

Foto de Felipe Bittencourt | pré ação dolor - Pedro Galiza

DESIDENTIDADES | ESCONDE – foto: Felipe Bittencourt

Professora: Dani Barsoumian

Estabelecido como laboratório de pesquisa e criação, este curso pretende disponibilizar diversos modos de pensar e fazer performance para que cada estudante possa desenvolver sua própria poética. A partir de estudos das teorias da performance, de seu panorama histórico e de experimentações práticas, investigaremos a performance como linguagem em si.

Além disso, a artista Dani Barsoumian, guiará práticas de observação e investigação de si mesmo através da técnica Alexander. Cabe explicar que essa não é uma técnica de performance ou arte, mas, nesse cotexto, pretende-se com isso, auxiliar cada indivíduo no reconhecimento de suas próprias questões e repertórios criativos e criadores.

Os estudantes serão convidados à acompanhar a orientadora em apresentações e outras plataformas onde a arte da performance esteja em pauta e poderão apresentar seus processos para o público.

Conteúdo

  • Histórias da Performance
  • BodyArt
  • Performance e Ritual
  • Performance e auto-biografia
  • Re-performance
  • Vídeoperformance
  • Fotoperformance
  • Arte e Ativismo Político
  • Performance e a cidade (experimentações em espaços públicos)

 Currículo

retrato crazy

foto: Rafael Amambahy

Dani Barsoumian

Artista, pesquisadora do corpo e educadora, utiliza-se principalmente das linguagens dança e performance para discutir temas relacionados ao corpo e as construções de identidades.
Vive e trabalha em São Paulo, cidade onde nasceu em 1985.
Graduada pela PUC – SP, no curso Comunicação das Artes do Corpo em 2006, com habilitação em dança, é também formada com distinção pela Royal Academy of Dance no Estúdio de Ballet Cisne Negro, em 2003. Em 2012 formou-se professora da técnica Alexander, pela LCATT (London Centre for Alexander Technique and Trainning).

Desde 2013 desenvolve o Projeto DESIDENTIDADES, (leia mais)

Atividades suspensas nessa semana – De 27 a 31/07

As atividades na Oficina estão suspensas essa semana. Hoje 27/07 às 19h, haverá uma reunião geral com todos os estudantes (e ex-estudantes interessados em participar nos contatem para obter informações) para mais uma vez definirmos juntos o rumo da Oficina.
Há praticamente 01 mês, a chance de reerguer a Oficina e a promessa de uma nova sede nos foi dada. Não medimos esforços, nos organizamos para limpar e fazer pequenos reparos no local até que estivéssemos prontos para receber os estudantes no 2º Semestre. Abrimos as inscrições, iniciamos os cursos, mas infelizmente todo nosso esforço e vontade foi interrompido.
Deixamos o local anterior onde pagávamos aluguel com a promessa de uma parceria com o Casarão do Belvedere, que nessa última sexta-feira se provou inviável, mesmo depois de tanto trabalho.
É uma tristeza viver em tempos onde a palavra não tem mais valor. Confiamos demais. E que continuemos assim, que não seja esse o motivo para cada um de nós virarmos mais uma pedra nessa selva de concreto.
A Oficina não é somente uma das dezenas “escolas de artes” em SP, não é um coletivo de amigos que dão suas aulas para ganharem um “extra”, e não vemos nada de mal nisso, pois reconhecemos o esforço diário que nós artistas temos que enfrentar para sobreviver. Sim, a palavra é: sobreviver. Mas somos uma Oficina que há 04 anos vem formando artistas em diferentes áreas e estamos diariamente trabalhando para não fazermos da cultura um comércio, a fachada “cultural” das empresas, as ONGs patrocinadas pelas milionárias multinacionais e a da arte que tem seu valor, medido através de números pela nossa secretaria de cultura.
A sensação não é uma das melhores, mas não, não fracassamos. Somos exemplo vivo de coragem e luta; já faz parte da nossa pequena história.
– Não iremos parar! Não estamos sozinhos!
Que venham novos parceiros, que venham novos tempos!
Thais Aguiar.

Curso de Teatro – Interpretação e Montagem

Espetáculo - Edifício Laerte

Espetáculo – Edifício Laerte

Período do curso: Inscrições até abril, o curso é anual e vai até 14 de dezembro
Dias: Segundas e Quartas
Horário: 19h às 22h
Público Alvo:  Estudantes de teatro, atores iniciantes ou profissionais, cantores, dançarinos e artistas em geral interessados no desenvolvimento de técnicas  para interpretação e montagem de espetáculo.
Faixa etária: A partir de 18 anos, sem limite de idade.
Vagas: 20

Processo Seletivo:
1ª Fase: Carta de Interesse (on-line – ficha de inscrição)
Os candidatos aprovados receberão confirmação via e-mail.

Não cobramos taxa de inscrição

Mensalidade
Valor: R$ 150,00

Matrícula
Parcela única de R$ 50,00
A Matrícula é paga uma única vez independente de quantos cursos você venha fazer
Ex-estudantes da Oficina não pagam taxa de matrícula

Oferecemos certificado ao término

O pagamento da mensalidade e matrícula deverá ser realizado no 1º dia de aula 15/02 em dinheiro ou cartão de débito. As demais mensalidades poderão ser pagas também em boleto bancário com vencimento todo o dia 15.

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Apresentação e Objetivo dos Cursos

Professora: Thais Aguiar

Espetáculo – Pro Nosso Destino Mandar

O curso é destino ao artista que pretende desenvolver ou reciclar suas técnicas teatrais, ampliar seu repertório, desenvolver consciência de seu domínio técnico/criativo para o aprimoramento de suas habilidades.

Com foco na interpretação do ator, elementos como a dramaturgia do ator, a dramaturgia do objeto e sonorização das cenas, contribuem para a autonomia de seu repertório. O treinamento corporal é trabalhado ao longo do ano, com linguagens direcionadas para a montagem teatral. Técnicas de expressão vocal, respiração, projeção e construção de vozes, serão abordados no processo de construção das personagens e montagem do espetáculo.

Práticas de análise crítica sobre um exercício, cena ou espetáculo, realizados no curso ou a partir de um espetáculo em cartaz, são recorrentes ao longo do curso e indispensável para a formação do ator. Exercícios com montagem de cenas teatrais, de autores nacionais e internacionais, tem como foco o estudo de obras dramatúrgicas e literárias.

O espetáculo será montado através de pesquisas sobre o tema definido pelo grupo no início do curso. A dramaturgia do espetáculo é colaborativa. Além da estréia, é realizada uma temporada no período de 01 mês na sede da Oficina.

As aulas serão 70% práticas e 30% teóricas. O ambiente das aulas pode variar de locais como ao ar livre, espaços públicos e não convencionais, para o desenvolvimento dos sentidos, percepção e manifestações artísticas.

Espetáculo - O Cheiro do Tempo

Espetáculo – O Cheiro do Tempo

Conteúdo 

  • Improvisação Individual e Coletiva
  • Preparação – Treinamento Corpo e Voz
  • Técnicas de Interpretação
  • Estudos Práticos de Linguagens Teatrais
  • Construção do Personagem
  • Estudos físicos de Linguagens Teatrais
  • Construção do Personagem
  • Dramaturgia do Ator
  • Dramaturgia do Objeto em Cena
  • Introdução a Sonoplastia e Percussão Instrumental e Corporal
  • Dinâmicas de Leituras Dramáticas
  • Mitologia Grega e Origem do Teatro
  • História do Teatro Brasileiro
  • Tragédia e Comédia
  • Estudos de Obras Dramatúrgicas e Literárias
  • Criação da Dramaturgia
  • Criação e Confecção do Figurino
  • Técnicas de Produção
  • Apresentação Cênica
  • Temporada do Espetáculo

Currículo

Thais

Thais Aguiar

Trabalhos recentes –  No cinema, participou como atriz no longa metragem O Animal Cordial, direção de Gabriela Amaral Almeida (estréia prevista par a 2016). Apart-Horta, direção de Cecilia Engels filme de ficção/comédia para televisão. O projeto é ganhador do concurso de roteiro filma Brasil 2013. Rodado em 2014. No teatro integrou recentemente a Cia Clandestina como diretora. Trabalhos recentes no teatro: Homem não Entra, Cine-Camaleão Borboleta Azul, texto e direção Paulo Faria, da Cia Pessoal do Faroeste. 3 Casas, de Alfredo Mesquista sob a direção de Calixto de Inhamus, Gabriela Rabelo Saiba mais

Curso de Teatro Adolescentes

Curso de Teatro Adolescentes

Inscrições até 24/06 ou até durarem as vagas! 

Curso de Teatro – Adolescentes

Período do curso: 
Curso tem a duração de 06 meses e vai até o dia 15 de dezembro.
Início imediato!
Dia: Quinta-feira
Horário: 15h às 18h
Público Alvo:  Interessados em geral. Não é necessário ter experiência.
Faixa etária: De 12 a 18 anos
Vagas: 20

Processo Seletivo:
Carta de Interesse (on-line – ficha de inscrição)
Os candidatos aprovados, receberão confirmação via e-mail.

Não cobramos taxa de inscrição, matrícula ou mensalidade

Manutenção do espaço
Valor: R$ 25,00 por mês

Oferecemos certificado ao término

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Apresentação e Objetivo dos Cursos

Professora: Thais Aguiar

Espetáculo - Bailei Na Curva (Adolescentes)

Curso de Teatro Adolescentes

O curso tem como principal objetivo trabalhar o desenvolvimento da criatividade, percepção, comunicação e interação dos sentidos para a vivência teatral.

Ampliar o repertório, seja ele em ações físicas ou psíquicas, através de exercícios que trabalham a autoconfiança, auto-estima, o ritmo, o equilíbrio, coordenação motora, o reflexo e a concentração.

Desenvolvimento de técnicas de interpretação e experimentações que envolvem o fazer teatral. Utilização de ferramentas para a criação e construção de um personagem ou uma cena. Aprimoramento da função simbólica, como forma de codificar a ideia se apropriando do poder de abstração.

Estimular a cultura de equipe para que cada indivíduo tenha a percepção de sua importância e responsabilidade no processo de montagem.
Realizar leituras dramáticas e estudos/pesquisas de linguagens cênicas sobre do texto a ser montado, seja ele criado em processo colaborativo ou de uma autor/dramaturgo já existente.

As aulas são 80% práticas e 20% teóricas. O ambiente das aulas pode variar de locais como ao ar livre, que serve como facilitador para o desenvolvimento dos sentidos, percepção e manifestações culturais.

Conteúdo

  • Exercícios de Improvisação Individual e Coletivo
  • Técnicas de Interpretação
  • Técnicas de Expressão Corporal e Vocal
  • O Ator e o Personagem
  • O Texto e a Cena
  • Leitura Dramática
  • Introdução a Mitologia Grega
  • Estudos de textos dramatúrgicos e literários
  • Criação e Construção de Figurino
  • Práticas de Produção Teatral
  • Ensaios
  • Apresentação Cênica

Currículo

Thais

Thais Aguiar

Trabalhos recentes –  No cinema, participou como atriz no longa metragem O Animal Cordial, direção de Gabriela Amaral Almeida (estréia prevista par a 2016). Apart-Horta, direção de Cecilia Engels filme de ficção/comédia para televisão. O projeto é ganhador do concurso de roteiro filma Brasil 2013. Rodado em 2014. No teatro integrou recentemente a Cia Clandestina como diretora. Trabalhos recentes no teatro: Homem não Entra, Cine-Camaleão Borboleta Azul, texto e direção Paulo Faria, da Cia Pessoal do Faroeste. 3 Casas, de Alfredo Mesquista sob a direção de Calixto de Inhamus, Gabriela Rabelo Saiba mais

Desenvolver o trabalho em equipe e individual para a montagem teatral, valorizando a importância e função de cada indivíduo no ato da apresentação.

Informações sobre matrículas/mensalidades/bolsas

Para efetuar a matrícula, é necessário:

  • Cópia de RG e CPF
  • Cópia do Comprovante de residência
  • 01 Foto 3×4
  • Taxa da matrícula R$ 150,00 (somente para os cursos anuais)
  • Pagamento da 1ª mensalidade
  • Assinar Regulamento oferecido pela instituição no ato da matrícula. O regulamento também será apresentado ao candidato no processo seletivo presencial (2ªe 3ªfases)

Os adolescentes (menores 18 anos), terão de vir acompanhados do responsável, juntamente com a cópia do RG e CPF (tanto do aluno, quanto do responsável).

A taxa de matrícula no valor de R$ 150,00 será paga somente pelos candidatos aprovados nos cursos regulares. Para os cursos com duração inferior a 03 meses, não será cobrada a taxa de matrícula.
Esse valor será revertido para o próprio aluno no final do curso  na produção de cenário, figurinos, instrumentos musicais, registro de imagem e materiais utilizados em aulas. A matrícula só é cobrada nos cursos regulares de 10 ou 05 meses. São isentos da taxa os estudantes matriculados nos cursos com o período de duração inferior  a 05 meses ou workshops.

Bolsa de Estudo – Pedimos ao candidato que se inscreva normalmente nos cursos e solicite a bolsa de estudos na própria carta de interesse (ficha de inscrição). Serão fornecidos no máximos 02 bolsas por curso, quando a turma estiver completa. Será avaliado pelo professor se a bolsa será de integral ou parcial. O candidato a vaga será comunicado via e-mail.
Para os cursos regulares o estudante bolsista não está isento da taxa de matrícula.

MENSALIDADES
As mensalidades são vincendas, com vencimento todo o dia 10.
Os pagamentos poderão ser realizados via boleto bancário ou cartão de débito.
O valor de cada curso, pode ser consultado no link abaixo.

Informações sobre os cursos regulares e inscrições para os cursos do 2º semestre – clique aqui