Curso de Férias – O Ator Narrador e a Rua

Curso de Férias – O Ator Narrador e a Rua

Sobre Concreto Sonho - Dir. Érika Coracini

Sobre Concreto Sonho – Dir. Érika Coracini

Período do curso:  24 de Janeiro à 03 de fevereiro
Apresentação:
 04 de fevereiro à tarde.
Dias: Quartas, Quintas e Sextas / Horário: 10h às 13h30
Público Alvo:  atores, bailarinos e estudantes de teatro
Processo Seletivo: Carta de Interesse
Vagas: Máximo 15 pessoas – a partir de 16 anos sem limite de idade.

Oferecemos certificado ao término!

Ficha de inscrição no final página

O Curso

A oficina O ator narrador e a rua’ pretende colocar o participante em contato com inúmeras maneiras de relacionar-se conscientemente com o espaço na rua que escolhe para criar sua cena a partir de narrativas previamente sugeridas e trabalhadas.

Como este ator-aprendiz narra? Como torna-se consciente de seu corpo no espaço? Como relaciona-se com o coletivo do qual faz parte? Assim, proporemos a interação do corpo que narra uma história, ao mesmo tempo que se relaciona e a insere na topografia, arquitetura, forma, tempo e ritmo da rua.

Durante o trabalho serão sugeridas inúmeras ações e relações em espaços próximos ao local em que a oficina está sendo ministrada, a fim de desconstruir os princípios das obviedades que são atribuídos aos objetos, às coisas e, aos lugares, ampliando o leque de possíveis criações de cena do processo colaborativo de criação desenvolvido por Luís Alberto de Abreu.

Conteúdo

  • Desdobramentos da função do ator como narrador (aquele que conta a história) e personagem (aquele que se encontra dentro da história contada), tendo como base contos pré-selecionados.

    Espetáculo Entre Esperas Foto: Alexandre krug

    Espetáculo Entre Esperas
    Foto: Alexandre krug

  • Refletir sobre o ator narrador na rua, através de textos e vídeos sobre o assunto.
  • Disponibilizar o corpo do ator para o trabalho na rua.
  • Explorar as possíveis relações do corpo do ator com os diferentes espaços.
  • Experimentar no espaço escolhido a relação do corpo do ator através de sua interação espacial e sinestésica com a forma, o gesto, a repetição de movimentos ou ações, a arquitetura, o tempo, a duração e a topografia do lugar em questão.
  • Explorar as possibilidades de relação do corpo com o coletivo trabalhando a conexão entre os atores.
  • A partir de improvisações e criações de cena em grupo, discutir as seguintes questões: como este ator narra na rua? Como este grupo favorece a narrativa? Como o espaço/rua narra a historia?
  • Trabalhar a escuta das relações entre tempo, ritmo e palavra, espaço e palavra, corpo e palavra, cena e público.
  • Ao final do processo, desenvolver ações cênicas criadas a partir das narrativas escolhidas.

Investimento

300,00 – à vista.
2 x 175,00 – cartão de crédito.

FICHA DE INSCRIÇÃO

Todos os campos são de preenchimento obrigatório. Preencha com atenção o seu e-mail para que possa receber a confirmação da inscrição.
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Como ficou sabendo do curso?

58440021Erika Coracini

Atriz, diretora e pesquisadora. Formou-se em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo. Mestre pela ECA/USP com a dissertação “Jongo e Teatro: princípios performáticos da festa”.

Na Penélope Cia de Teatro, na qual é fundadora e atualmente diretora, pesquisa a intersecção entre um teatro performativo e narrativo em uma dramaturgia de espaço. A Cia iniciou seus trabalhos com o espetáculo “Penélope Vergueiro”, no qual atuou, texto e direção de Carlos Canhameiro em 2011; em 2013, a Cia realiza o espetáculo itinerante “Sem Palavras” em diversas casas, dirigido por Erika Coracini e com dramaturgia de Alexandre Krug; atualmente apresentam o terceiro espetáculo também itinerante “…Entre Esperas…ou Como um dia come o outro…”, dessa vez na avenida Paulista com o parque Trianon, repetindo a direção de Erika Coracini e dramaturgia de Alexandre Krug.

Também a partir dessa pesquisa, dirigiu o espetáculo “Nossa Senhora das Nuvens” de Arístides Vargas, com o Grupo Sopro, 2013. Essa mesma pesquisa havia nascido em “Sobre Concreto Sonho”, direção de Erika, com o Forte Casa Teatro, grupo do qual foi fundadora. Este também era um espetáculo de rua processional, criado através do projeto Vizinhanças, contemplado pela Lei de Fomento ao Teatro para a cidade de SP – Ver mais

Curso de Férias – Teatro Autoral – Criação de Solos

Curso de Férias – Teatro Autoral – Criação de Solos

Ensaio Espetáculo - solo Doma

Ensaio Espetáculo – solo Doma

Período do curso:  16 de janeiro a 27 de Janeiro
Apresentação: 28 de janeiro no teatro da Oficina MetaCultural
Dias: Segundas, Quartas e Sextas / Horário: 14h às 18h
Público Alvo:  atores, bailarinos e estudantes de teatro
Processo Seletivo: Carta de Interesse
Vagas: Máximo 15 pessoas – a partir de 16 anos sem limite de idade.

Oferecemos certificado ao término!

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O Curso

Pesquisa de campo para espetáculo solo Doma - Foto: Carolina Cury

Pesquisa de campo para espetáculo solo Doma – Foto: Carolina Cury

O desenvolvimento capaz de gerar autonomia para o artista é fundamental na contemporaneidade, um corpo disponível, desperto e não cotidiano é o desafio diário do ator em sua jornada.A oficina de Teatro Autoral amplia as forças do ator oferecendo possibilidades para desenvolvimento do trabalho solo a partir de suas próprias ideias e pensamentos tendo como orientação principal, o uso das técnicas da dança contemporânea, rítmica e teatro físico a seu favor.

Cada ator encontrará o tema a ser trabalhado a partir dos workshops propostos nos primeiros encontros e desenvolverá seu solo, a partir daí, através  do processo colaborativo de criação desenvolvido por Luís Alberto de Abreu.

Conteúdo

Os encontros serão teórico práticos e construirão o solo de cada ator mergulhando no tema escolhido através das seguintes abordagens:

  • Dramaturgismo (conceito e prática de criação através do teatro colaborativo)
  • Narração
  • Rítmica
  • Dança contemporânea
  • O ator criador
  • A importância da disciplina para o artista

Investimento
300,00 – à vista.
2 x 175,00 – cartão de crédito.

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Adriana Quintanilha

Cineasta, atriz e produtora

Sócia fundadora da VoadorA Teatro, pesquisa a criação de solos através do estudo sobre ator-narrador, o teatro físico e de animação.
Circulou pelos SESCs Palmas/TO, Jacarezinho e Apucarana/PR, Vitória da Conquista e Salvador/BA, Campos dos Goytacazes/RJ e Rondonópolis/MT com os mini – cursos criados pela VoadorA Teatro:  Teatro Autoral – Criação de solos e Construção de Bonecos Cênicos.

Formada em cinema pela FAAP Fundação Armando Álvares Penteado, estudou Teatro no  INDAC Escola de Atores, Ballet Clássico na EMB Escola Municipal de Bailado em São Paulo/SP, música na ULM/SP (Universidade Livre de Música – Atual EMESP) e Mímica Corporal com Vinícius Della Líbera.
Pesquisas – Desde 2011 .
Teatro Autoral – Oficina dedica exclusivamente a montagem e criação de solos, levou 2 anos para ser elaborada.
Deu origem a mais de 10 solos,  ao espetáculo de palhaço “Mais Alguma Coisa ? Sim.” do  Grupo Manifesta e ao Solo “Doma” da atriz Adriana Quintanilha.  Ver mais

 

Oficina de Dramaturgia. Cenografia e Música

Oficina de Dramaturgia, Cenografia e Música
Teatro Simbolista e Sua Potencialidade de Atualização

Período do curso:  21 de Janeiro a 11 de fevereiro
Dia: Sábados / Horário: 10h às 13h
Público Alvo: Atores, dramaturgos, literatos, músicos, cenógrafos, iluminadores, diretores, e interessados no recorte histórico.
Processo Seletivo: Carta de Interesse
Vagas: Máximo 20 pessoas a partir de 18 anos.

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O Curso

Ministrantes: Livia Loureiro. Paulo Raposo e Rogerio Guarapiran

 Pélleas e Melisande Pélleas e Melisande de Maeterlink, Rio de Janeiro, direção de Ziembinsk.

Pélleas e Melisande de Maeterlink. Direção de Ziembinsky. Cenografia de Tomás Santa Rosa. Rio de Janeiro

Analisar peças e conceitos do Teatro Simbolista Brasileiro e Europeu. Discutir as principais ferramentas de dramaturgia, os recursos cenográficos e os experimentos musicais que deram forma a esse teatro. Promover um experimento de atualização desses procedimentos, gerando uma amostra de cenas ou uma peça curta a ser apresentada no final da oficina.

Metodologia

  1. Dramaturgia (1 encontro):
    Contextualização histórica do final do século XIX e início do século XX. Análise textual das peças Pelleas et Melisand de Maurice Maeterlinck e Casa Fechada de Roberto Gomes.
  1. Cenografia (1 encontro):
    Apresentação dos cenógrafos Appia, Gordon Craig e Tomás Santa Rosa e análise de espaços cênicos de suas montagens.
  1. Música ( 1 encontro):
    Apreciação e análise dos aspectos musicais das obras de Debussy, Schoemberg e Villa-Lobos.
  1. Leitura dramática dirigida pelos ministrantes unindo os conceitos trabalhados nas aulas teóricas para apresentação ao público externo e avaliação da potencialidade (1 encontro).

Investimento
300,00 – à vista.
2 x 175,00 – cartão de crédito.

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Ministrantes: Livia Loureiro. Paulo Raposo e Rogerio Guarapiran

Lívia Loureiro
É cenógrafa e professora. Desenvolve pesquisa sobre as formas de concepção do espaço cênico, suas relações com o espaço arquitetônico e com as artes visuais. Mestra em artes visuais pela UNICAMP (2012) desenvolveu a pesquisa “Flávio Império: desenho de um percurso”, sobre o processo de criação do artista que atuou em diversos campos da expressão artística.

Paulo Raposo
Possui mestrado em Composição Musical pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2012), graduação em Bacharelado pela Faculdade Santa Cecília (2003) e Especialização em Composição Musical pela Faculdade de Música Carlos Gomes (2005). Atuou como docente no ensino superior na Faculdade de Música Carlos Gomes, lecionando as disciplinas Harmonia e Análise Musical. De 2011 até a presente data atua como docente no curso de Licenciatura em Música da Faculdade Carlos Gomes.

Rogério Guarapiran
Dramaturgo colaborador da Cia. Antropofágica. Desenvolve pesquisa em escrita experimental, trabalhou em diversos grupos teatrais da capital e interior de São Paulo. Em 2015 desenvolveu o projeto O Peregrino contemplado pelo PROAC de dramaturgia. Estuda música popular na EMESP e atua como músico bandolinista em regionais de Choro. Tem graduação em Linguística pela UNICAMP.

 

Radicalidade na Cenografia Brasileira

Radicalidade na Cenografia Brasileira

Período do curso:  De 17 de janeiro a 07 de Fevereiro
Dia: Terças / Horário: 19h às 22h
Público Alvo: Arquitetos, cenógrafos, atores e interessados em teatro brasileiro.
Processo Seletivo: Carta de Interesse
Vagas: Máximo 20 pessoas a partir de 18 anos.

Oferecemos certificado ao término!

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O Curso

Este curso visa investigar cenografias que assumiram a radicalidade perante a dramaturgia na configuração do desenho da cena. Analisaremos obras com cenografias de  Flávio Império, Hélio Eichbauer, Lina Bo Bardi e Wladimir Pereira Cardoso,  através do estudo de textos, imagens e críticas de encenações.

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Morte e Vida Severina (de João Cabral de Melo Neto. Direção: Clemente Portella. Cenografia: Flávio Império) O rei da vela (de Oswald de Andrade. Direção: José Celso. Cenografia: Hélio Eichbauer). Na selva da cidade (de Bertolt Brecht. Direção: José Celso. Cenografia: Lina Bo Bardi). O Balcão (de Jean Genet. Direção: Victor Garcia. Cenografia: Wladimir Pereira Cardoso)

Rogério Guarapiran
Dramaturgo colaborador da Cia. Antropofágica. Desenvolve pesquisa em escrita experimental, trabalhou em diversos grupos teatrais da capital e interior de São Paulo. Em 2015 desenvolveu o projeto O Peregrino contemplado pelo PROAC de dramaturgia. Estuda música popular na EMESP e atua como músico bandolinista em regionais de Choro. Tem graduação em Linguística pela UNICAMP.

Lívia Loureiro
É cenógrafa e professora. Desenvolve pesquisa sobre as formas de concepção do espaço cênico, suas relações com o espaço arquitetônico e com as artes visuais. Mestra em artes visuais pela UNICAMP (2012) desenvolveu a pesquisa “Flávio Império: desenho de um percurso”, sobre o processo de criação do artista que atuou em diversos campos da expressão artística.

Investimento
300,00 – à vista.
2 x 175,00 – cartão de crédito

 

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Curso de Cenografia

Curso de Cenografia

TRUPE PAU A PIQUE Sangue de Boi

TRUPE PAU A PIQUE Sangue de Boi

Período do curso:  Início imediato – De 13 julho a 26 de outubro
Dia: Quintas / Horário: 19h às 22h
Público Alvo: Arquitetos, artistas, cenógrafos, atores e diretores interessados na concepção do espaço cênico.
Processo Seletivo: Carta de Interesse
Vagas: Máximo 20 pessoas a partir de 18 anos.

O Curso

Este curso teórico aborda historicamente as relações entre o teatro e o espaço arquitetônico. O espaço arquitetônico e o teatro pertencem a dois campos distintos de expressões artísticas. Enquanto o primeiro refere-se ao tempo da vivência, da recorrência do usuário, o segundo estabelece um tempo narrativo da presença, conferido pela cumplicidade entre atores e espectadores. O espaço cênico é um espaço dentro de outro espaço.

LIMA BARRETO CENOGRAFIAS Exposição SESC Consolação

LIMA BARRETO CENOGRAFIAS Exposição SESC Consolação A base de investigação desta oficina é o estudo das relações entre o espaço

A base de investigação desta oficina é o estudo das relações entre o espaço arquitetônico e o espaço cênico. O curso é composto por aulas teóricas e práticas, tem por objetivo investigar a cenografia no contexto das artes visuais, através de uma introdução sobre a história do teatro e do edifício teatral. Em conjunto com as aulas teóricas os alunos acompanharão o processo de montagem de Terror e Miséria no Terceiro Reich, de Bertold Brecht, texto escolhido pelos alunos da turma de teatro com estreia prevista para outubro de 2017.

MATERIAL SUGERIDO AO ALUNO: Caderno de anotações, papéis de diversas cores e gramaturas, canetas, lápis de cor, carvão, pincéis tintas aguadas, guaches, estile, escalímetro, réguas de corte, papéis para maquetes, cola, sucatas, arames.

Para obter o conteúdo detalhado de cada aula – faça sua inscrição!

Ficha de inscrição no final dessa página!

Investimento

Mensalidade –  170,00 – para pagamentos realizados até o dia 10 de todo o mês ou 197,00 no dia escolhido!

Vantagens para o estudante da Oficina

  • Oferecemos certificado ao término do curso quando o estudante conclui o mínimo de 70% de frequência nas aulas + portfólio artístico.
  • O estudante matriculado pode assistir como ouvinte (gratuitamente) as aulas de todos os cursos ministrados na Oficina com agendamento prévio, respeitando o limite de ouvintes por aula.
  • Cota de ingressos gratuitos ou com desconto, em parceria com outras instituições como por exemplo o SESC para assistir espetáculos, shows, palestras como forma de complementação aos seus estudos.
  • Participa de mostras, apresentações e temporadas como conclusão de curso.
  • Pode usar o espaço gratuitamente para ensaios em qualquer horário com agendamento prévio.Entrada gratuita ou 50% de desconto em todos os eventos realizados na Oficina, festas, espetáculos, palestras, etc.

Não cobramos taxa de inscrição!

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Data de Nascimento

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livia_fotoLívia Loureiro

Arquiteta e urbanista graduada pela Universidade Presbiteriana Mackenzie(2006). Mestra em Artes Visuais pela UNICAMP (2012) desenvolveu a dissertação “Flávio Império: desenho de um percurso” sobre o processo de criação do artista que atuou em diversos campos da expressão. Trabalha como arquiteta, cenógrafa, figurinista e professora. Trabalhos como cenógrafa e figurinista:
Cia. Antropofágica – Cenografia para a “II Feira Antropofágica de Opinião”.
Grupo Esparrama – Figurino para o espetáculo “Minhoca na Cabeça”.
Clube de Choro Waldir Azevedo – Cenografia “Show de 10 anos”.
Cia. Pessoal do Faroeste – Figurino para o espetáculo “Trilogia degenerada”. (Leia mais)

 

Teatro Adolescente

Teatro Adolescente

Período do curso: De 07 de julho a 08 de dezembro
Dia: Sextas / Horário: 15h às 18h
Público Alvo:  Interessados em geral. Não é necessário ter experiência.
Processo Seletivo: Carta de Interesse
Vagas: Máximo 20 pessoas
De 12 a 18 anos.

O Curso

Posto, Logo Existo! Montagem realizada pelos estudantes de teatro adolescente 2016

Posto, Logo Existo! Montagem realizada pelos estudantes de teatro adolescente 2016

O curso tem como principal objetivo trabalhar o desenvolvimento da criatividade, percepção, comunicação e interação dos sentidos para a vivência teatral. Ampliar o repertório, seja ele em ações físicas ou psíquicas, através de exercícios que trabalham a autoconfiança, auto-estima, o ritmo, o equilíbrio, coordenação motora, o reflexo e a concentração.

Desenvolvimento de técnicas de interpretação e experimentações que envolvem o fazer teatral. Utilização de ferramentas para a criação e construção de um personagem ou uma cena. Realizar leituras dramáticas e estudos/pesquisas de linguagens cênicas sobre do texto a ser montado, seja ele criado em processo colaborativo ou de uma autor/dramaturgo já existente.

As aulas são 80% práticas e 20% teóricas. O ambiente das aulas pode variar de locais como ao ar livre, que serve como facilitador para o desenvolvimento dos sentidos, percepção e manifestações culturais.

Para obter o conteúdo detalhado de cada aula – faça sua inscrição! 

Espetáculo – Destinos Retintos

Ficha de inscrição no final dessa página!

Investimento

Mensalidade –  99,00 – para pagamentos realizados até o dia 10 de todo o mês ou 135,00 no dia escolhido!

Vantagens para o estudante da Oficina

  • Oferecemos certificado ao término do curso quando o estudante conclui o mínimo de 70% de frequência nas aulas + portfólio artístico. Espetáculo - Bailei na CurvaEspetáculo – Bailei na Curva
  • O estudante matriculado pode assistir como ouvinte (gratuitamente) as aulas de todos os cursos ministrados na Oficina com agendamento prévio, respeitando o limite de ouvintes por aula.
  • Cota de ingressos gratuitos ou com desconto, em parceria com outras instituições como por exemplo o SESC para assistir espetáculos, shows, palestras como forma de complementação aos seus estudos.
  • Participa de mostras, apresentações e temporadas como conclusão de curso.
  • Pode usar o espaço gratuitamente para ensaios em qualquer horário com agendamento prévio.Entrada gratuita ou 50% de desconto em todos os eventos realizados na Oficina, festas, espetáculos, palestras, etc.

Não cobramos taxa de inscrição!

FICHA DE INSCRIÇÃO

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Data de Nascimento

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Carta de Interesse
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Como ficou sabendo do curso?

Thais Aguiar

Formada pela Escola de Arte Dramática da Escola de Comunicação e Artes na Universidade de São PauloEAD/ECA/USP em 2006.

Trabalhos recentes –  No cinema, participou como atriz no longa metragem O Animal Cordial, direção de Gabriela Amaral Almeida (estréia prevista par a 2016). Apart-Horta, direção de Cecilia Engels filme de ficção/comédia para televisão. O projeto é ganhador do concurso de roteiro filma Brasil 2013. Rodado em 2014. No teatro, dirigiu recentemente EURECA, do grupo Vento de Invetar (musical), realizou três montagens – Fissão, Os Olhos de Deus e o Cú do Diabo / Posto, Logo Existo / A Vida Como Ela Fosse – como dramaturga e diretora na Oficina MetaCultural. Trabalhos no teatro como atriz: Homem não Entra, Cine-Camaleão Borboleta Azul, texto e direção Paulo Faria, da Cia Pessoal do Faroeste. 3 Casas, de Alfredo Mesquista sob a direção de Calixto de Inhamus, Gabriela Rabelo Saiba mais

 

Teatro – Interpretação e Montagem

Teatro – Interpretação e Montagem

Período do curso:  Início imediato a 07 de Dezembro

Montagem realizada pelos estudantes de 2016 - Fissão, Os Olhos de Deus e o Cu do Diabo

Montagem realizada pelos estudantes de 2016 – Fissão, Os Olhos de Deus e o Cu do Diabo

Dias: Terças e Quintas / Horário: 19h às 22h
Público Alvo:  Estudantes de teatro, Atores iniciantes ou profissionais interessados no desenvolvimento de técnicas  de interpretação e montagem de espetáculo para ficar em temporada.
Processo Seletivo: Carta de Interesse e Aula Aberta dia 07/03
Vagas: Máximo 20 pessoas a partir de 18 anos.

Investimento

Mensalidade –  197,80 – para pagamentos realizados até o dia 10 de todo o mês ou 230,00 no dia escolhido!

Vantagens para o estudante da Oficina

– Oferecemos certificado ao término do curso quando o estudante conclui o mínimo de 70% de frequência nas aulas + portifólio artístico.
– O estudante matriculado pode assistir como ouvinte (gratuitamente) as aulas de todos os cursos ministrados na Oficina com agendamento prévio, respeitando o limite de ouvintes por aula.
– Cota de ingressos gratuitos ou com desconto, em parceria com outras instituições como por exemplo o SESC para assistir espetáculos, shows, palestras como forma de complementação aos seus estudos.
– Participa de mostras, apresentações e temporadas como conclusão de curso.
– Pode usar o espaço gratuitamente para ensaios em qualquer horário com agendamento prévio.
– Entrada gratuita ou 50% de desconto em todos os eventos realizados na Oficina, festas, espetáculos, palestras, etc.

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Montagem realizada pelos estudantes de 2016 – Fissão, Os Olhos de Deus e o Cu do Diabo


Matrícula/Carteirinha

Taxa única de R$ 35,00 – A Matrícula é paga uma única vez independentemente de quantos cursos você venha fazer. Ex-estudantes da Oficina e moradores do bairro Bela Vista não pagam taxa de matrícula.

Não cobramos taxa de inscrição!

 

 

FICHA DE INSCRIÇÃO

Todos os campos são de preenchimento obrigatório. Preencha com atenção o seu e-mail para que possa receber a confirmação da inscrição.
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Data de Nascimento

Endereço

Cidade

CEP

Telefone

Carta de Interesse
Descreva aqui o que te motiva a fazer o curso:

Como ficou sabendo do curso?

O Curso

Professora: Thais Aguiar

O curso é destinado ao artista que pretende desenvolver ou reciclar suas técnicas de interpretação, ampliar seu repertório, desenvolver consciência de seu domínio técnico/criativo para o aprimoramento de suas habilidades. Com foco na interpretação do ator, elementos como a dramaturgia do ator, a dramaturgia do objeto e sonorização das cenas, contribuem para a autonomia de seu repertório. O treinamento corporal é trabalhado ao longo do ano, com linguagens direcionadas para a montagem teatral. Técnicas de expressão vocal, respiração, projeção e construção de vozes, serão abordados no processo de construção das personagens e montagem do espetáculo.

Realizado duas vezes por semana, o curso conta ainda com professores convidados para a preparação corporal das cenas realizadas em coro e os atores farão em studio e ao vivo a criação de sonoplastia e trilha sonora do espetáculo.

Serão apresentados 03 autores para estudos de suas obras e o grupo é quem vai escolher qual peça montar, respeitando os anseios e importância do espetáculo para dialogar com a sociedade atual. Além da estréia, é realizada uma temporada no período de 01 mês na sede da Oficina. As aulas serão 65% práticas e 35% teóricas. O ambiente das aulas pode variar de locais como ao ar livre, espaços públicos e não convencionais, para o desenvolvimento dos sentidos, percepção e manifestações artísticas.

Conteúdo

  • Improvisação Individual e Coletiva

    Montagem realizada pelos estudantes de 2016 - Fissão, Os Olhos de Deus e o Cu do Diabo

    Montagem realizada pelos estudantes de 2016 – Fissão, Os Olhos de Deus e o Cu do Diabo

  • Preparação – Treinamento Corpo e Voz
  • Técnicas de Interpretação
  • Estudos físicos de Linguagens Teatrais
  • Construção do Personagem
  • Dramaturgia do Ator
  • Dramaturgia do Objeto em Cena
  • Dinâmicas de Leituras Dramáticas
  • Estudos sobre o teatro no Brasil e no mundo
  • Criação da Sonoplastia e Trilha Sonora
  • Criação e Confecção do Figurino
  • Produção do espetáculo
  • Apresentação Cênica
  • Temporada

Thais

Thais Aguiar

Formada pela Escola de Arte Dramática da Escola de Comunicação e Artes na Universidade de São PauloEAD/ECA/USP em 2006.

Trabalhos recentes –  No cinema, participou como atriz no longa metragem O Animal Cordial, direção de Gabriela Amaral Almeida (estréia prevista par a 2016). Apart-Horta, direção de Cecilia Engels filme de ficção/comédia para televisão. O projeto é ganhador do concurso de roteiro filma Brasil 2013. Rodado em 2014. No teatro, dirigiu recentemente EURECA, do grupo Vento de Invetar (musical), realizou três montagens – Fissão, Os Olhos de Deus e o Cú do Diabo / Posto, Logo Existo / A Vida Como Ela Fosse – como dramaturga e diretora na Oficina MetaCultural. Trabalhos no teatro como atriz: Homem não Entra, Cine-Camaleão Borboleta Azul, texto e direção Paulo Faria, da Cia Pessoal do Faroeste. 3 Casas, de Alfredo Mesquista sob a direção de Calixto de Inhamus, Gabriela Rabelo Saiba mais

 

Curso de Canto

Curso de Canto

Estudantes do curso de canto – OMC

Período do curso:   De 15 de Agosto a 05 de Dezembro
Dia: Terças / Horário: 19h às 22h
Público Alvo:  Interessados em geral, cantores, atores e professores. Não é necessário ter experiência.
Processo Seletivo: Carta de Interesse.
Vagas: Máximo 20 pessoas a partir de 18 anos.

O Curso

Professora: Andréa Bretherick

Estudantes do curso de Canto - Espetáculo Edifício Laerte

Estudantes do curso de Canto – Espetáculo Edifício Laerte

O principal objetivo do curso de canto é desenvolver o aluno de forma integral (aspectos físicos, mentais e emocionais).
A respiração é o principal pilar para se cantar bem. Além disso, respirar adequadamente aumenta a oxigenação de todas as células do corpo, tornando-o mais saudável. Por isso, além do aprimoramento musical, o treino vocal proporcionará grande melhora no bem-estar geral. 
Será possível usar a voz de forma mais eficaz, evitando lesões, rouquidão, cansaço vocal.
Através do canto, também é possível adquirir maior equilíbrio emocional, por ser uma forma de expressão potencializada, na qual, além de executante, o indivíduo também é o instrumento. Um instrumento único, já que, assim como a impressão digital, não há duas pessoas com vozes iguais!
Realizaremos em nossa prática:
 – Exercícios breves de meditação
– Alongamento e expressão corporal
– Exercícios respiratórios variados
– Vocalises para aquecimento e ampliação da extensão vocal
– Classificação Vocal
– Treinamento auditivo para abertura de vozes
– Repertório variado

Para obter o conteúdo detalhado de cada aula – faça sua inscrição!

Ficha de inscrição no final dessa página!

Investimento

Mensalidade –  170,00 – para pagamentos realizados até o dia 10 de todo o mês ou 197,00 no dia escolhido!

Vantagens para o estudante da Oficina

  • Oferecemos certificado ao término do curso quando o estudante conclui o mínimo de 70% de frequência nas aulas + portfólio artístico.
  • O estudante matriculado pode assistir como ouvinte (gratuitamente) as aulas de todos os cursos ministrados na Oficina com agendamento prévio, respeitando o limite de ouvintes por aula.
  • Cota de ingressos gratuitos ou com desconto, em parceria com outras instituições como por exemplo o SESC para assistir espetáculos, shows, palestras como forma de complementação aos seus estudos.
  • Participa de mostras, apresentações e temporadas como conclusão de curso.
  • Pode usar o espaço gratuitamente para ensaios em qualquer horário com agendamento prévio.Entrada gratuita ou 50% de desconto em todos os eventos realizados na Oficina, festas, espetáculos, palestras, etc.

Matrícula/Carteirinha
Taxa única de R$ 35,00 – A Matrícula é paga uma única vez independentemente de quantos cursos você venha fazer. Ex-estudantes da Oficina e moradores do bairro Bela Vista não pagam taxa de matrícula.

Não cobramos taxa de inscrição!

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Andréa Bretherick

AndreaBacharel em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da UNESP, na classe do maestro Lutero Rodrigues. Formada em Piano Erudito pela ETEC de Artes de São Paulo, e pelo Conservatório de Tatuí, onde também foi pianista correpetidora, tendo acompanhado cantores e instrumentistas.

Teve como professores Luciano Garcez, Miguel Laprano, Juliano Kerber, Míriam Braga, Marisa Lacorte e Marina Brandão. Atualmente, é orientada em Canto Lírico por Francisco Campos Neto.

Integrou o Coro Collegium Musicum de São Paulo, o Coro de Câmara da UNESP, e o Coro da Cidade de Santo André. Foi instrumentista da Banda Jovem de São Bernardo do Campo, e da Orquestra Jovem Camargo Guarnieri.

Apresentou-se, como pianista solista e camerista, em vários locais, como Conservatório de Tatuí, Capela da Universidade Metodista de São Paulo, Festival de Ourinhos, e Festival de Diamantina – MG. Participou de diversos festivais, e cursos pedagógicos na área musical. Em 2011, foi uma das pianistas correpetidoras do II Encuentro de Flautas de Bariloche, Argentina

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Teatro Autoral – Criação de Solos

Teatro Autoral – Criação de Solos

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Mostra de Solos 2016

Período do curso:  Início imediato – De Março a 10 de Julho
Dia: Segunda-feira / Horário: 19h às 22h
Público Alvo:  atores, bailarinos e estudantes de teatro
Processo Seletivo: Carta de Interesse
Vagas: Máximo 15 pessoas – a partir de 16 anos sem limite de idade.

Investimento

Mensalidade –  170,00 – para pagamentos realizados até o dia 10 de todo o mês ou 197,00 no dia escolhido!

Vantagens para o estudante da Oficina

– Oferecemos certificado ao término do curso quando o estudante conclui o mínimo de 70% de frequência nas aulas + portfólio artístico.
– O estudante matriculado pode assistir como ouvinte (gratuitamente) as aulas de todos os cursos ministrados na Oficina com agendamento prévio, respeitando o limite de ouvintes por aula.
– Cota de ingressos gratuitos ou com desconto, em parceria com outras instituições como, por exemplo, o SESC, para assistir espetáculos, shows e palestras como forma de complementação aos seus estudos.
– Participa de mostras, apresentações e temporadas como conclusão de curso.
– Pode usar o espaço gratuitamente para ensaios em qualquer horário com agendamento prévio.
– Entrada gratuita ou 50% de desconto em todos os eventos realizados na Oficina, festas, espetáculos, palestras, etc.

Matrícula/Carteirinha
Taxa única de R$ 35,00 – A Matrícula é paga uma única vez independentemente de quantos cursos você venha fazer. Ex-estudantes da Oficina e moradores do bairro Bela Vista não pagam taxa de matrícula.

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O Curso

Mostra de Solos - 2016

Mostra de Solos – 2016

O desenvolvimento capaz de gerar autonomia para o artista é fundamental na contemporaneidade, um corpo disponível, desperto e não cotidiano é o desafio diário do ator
em sua jornada.

A oficina de Teatro Autoral amplia as forças do ator oferecendo possibilidades para desenvolvimento do trabalho solo a partir de suas próprias ideias e pensamentos tendo como orientação principal, o uso das técnicas da dança contemporânea, rítmica e teatro físico a seu favor.
Cada ator encontrará o tema a ser trabalhado a partir dos workshops propostos nos primeiros encontros e desenvolverá seu solo, a partir daí, através  do processo colaborativo de criação desenvolvido por Luís Alberto de Abreu.

Conteúdo

Os encontros serão teórico práticos e construirão o solo de cada ator mergulhando no tema escolhido através das seguintes abordagens:
  • Dramaturgismo (conceito e prática de criação através do teatro colaborativo)
  • Narração
  • Rítmica
  • Dança contemporânea
  • O ator criador
  •  A importância da disciplina para o artista

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Adriana Quintanilha

Cineasta, atriz e produtora

Sócia fundadora da VoadorA Teatro, pesquisa a criação de solos através do estudo sobre ator-narrador, o teatro físico e de animação.
Circulou pelos SESCs Palmas/TO, Jacarezinho e Apucarana/PR, Vitória da Conquista e Salvador/BA, Campos dos Goytacazes/RJ e Rondonópolis/MT com os mini – cursos criados pela VoadorA Teatro:  Teatro Autoral – Criação de solos e Construção de Bonecos Cênicos.

Formada em cinema pela FAAP Fundação Armando Álvares Penteado, estudou Teatro no  INDAC Escola de Atores, Ballet Clássico na EMB Escola Municipal de Bailado em São Paulo/SP, música na ULM/SP (Universidade Livre de Música – Atual EMESP) e Mímica Corporal com Vinícius Della Líbera.
Pesquisas – Desde 2011

Teatro Autoral
Oficina dedica exclusivamente a montagem e criação de solos, levou 2 anos para ser elaborada.
Deu origem a mais de 10 solos,  ao espetáculo de palhaço “Mais Alguma Coisa ? Sim.” do  Grupo Manifesta e ao Solo “Doma” da atriz Adriana Quintanilha.  Ver mais

 

Sonoplastia e Trilha Sonora

Sonoplastia e Trilha Sonora

Sonoplastia 2016

Sonoplastia – Instrumentos

Período do curso:  Início imediato – De Março a 06 de Dezembro
Dia: Quarta-feira / Horário: 19h às 22h
Público Alvo:  Produtores musicais, músicos, técnicos de som, sonoplastas, compositores de trilha sonora e profissionais do mercado musical em geral.
Processo Seletivo: Carta de Interesse
Vagas: Máximo 20 pessoas a partir de 18 anos.

Investimento

Mensalidade –  170,00 – para pagamentos realizados até o dia 10 de todo o mês ou 197,00 no dia escolhido!

Vantagens para o estudante da Oficina

– Oferecemos certificado ao término do curso quando o estudante conclui o mínimo de 70% de frequência nas aulas + portfólio artístico.
– O estudante matriculado pode assistir como ouvinte (gratuitamente) as aulas de todos os cursos ministrados na Oficina com agendamento prévio, respeitando o limite de ouvintes por aula.
– Cota de ingressos gratuitos ou com desconto, em parceria com outras instituições como, por exemplo, o SESC, para assistir espetáculos, shows e palestras como forma de complementação aos seus estudos.
– Participa de mostras, apresentações e temporadas como conclusão de curso.
– Pode usar o espaço gratuitamente para ensaios em qualquer horário com agendamento prévio.
– Entrada gratuita ou 50% de desconto em todos os eventos realizados na Oficina, festas, espetáculos, palestras, etc.

Matrícula/Carteirinha 

Estudantes do curso de Trilha Sonora no espetáculo O Cheiro do Tempo

Estudantes do curso de Trilha Sonora no espetáculo O Cheiro do Tempo

Taxa única de R$ 35,00 – A Matrícula é paga uma única vez independentemente de quantos cursos você venha fazer. Ex-estudantes da Oficina e moradores do bairro Bela Vista não pagam taxa de matrícula.

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O Curso

Curso destinado à exploração da paisagem sonora, sonoplastia e trilha sonora não só como parte integrante da arte teatral, mas também como elementos de dramaturgia. Nesse curso, as linguagens sonoras serão exercitadas dentro de um espetáculo teatral  buscando o desenvolvimento da sensibilidade do participante e o habilitando a participar de espetáculos teatrais como Sonoplasta e compositor de trilha sonora.
O curso contará com conceitos de Desenho de Som, abordando questões técnicas relacionadas ao dia-a-dia do fazer artístico, a saber, mesas de som, microfones, fluxo de sinal, softwares de apoio e alinhamento de caixas de som no espaço cênico, com atenção à narrativa sonora proposta pelos sonoplastias e diretores de sonoplastia.
Serão trabalhados conceitos de melodia, harmonia, tempo e dinâmica, mas terá foco no aspecto orgânico de criação musical, em constante troca de experiências entre os participantes e o elenco do espetáculo em montagem.

Conteúdo

– Pesquisa e concepção estética
– Desenho de paisagem sonora
– Desenho de sonoplastia
– Sincronia e entrosamento com elenco
– Execução ao vivo: instrumentos musicais voltados para efeitos sonoros
– Gravação de elementos de sonoplastia e paisagem sonora
– Produção e pós-produção
– O que tem na trilha sonora?
– Plano pré-composicional
– Análise emocional
– “Fontes” de trilha sonora
– Composição de trilha sonora
– Gravação / Execução da trilha

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Paulo Gianini

Pianista popular pelo Centro Livre de Aprendizagem Musical – CLAM ZIMBO e violonista popular pelas aulas de Edson Gomide. Produtor musical e técnico em acústica pela Academia de Áudio.
Músico tecladista com mais de 15 de estrada, integrou diversos grupos como Fabulosa Banda do Curinga, Ivo Mozart, Théo, entre outros.
Produtor Musical, trabalha com artistas de variados estilos, com destaque para o cantor e compositor Théo, Ao Redor, Frã Finamore, Sala 20, Nesbo, entre outros. Conta com experiência internacional com a banda Cosmonaught, masterizando a  música Out of Time (2013). Masterizou também o disco da banda Vila Rica em janeiro de 2014.
Integra a equipe da Oficina MetaCultural desde sua fundação e comanda seu próprio estúdio na zona oeste de São Paulo.

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